“利用燈火和投影，替代顏料的布景即是未來。”聞名的捷克舞臺設計家約·斯沃博達在上個世紀50年代初的這個預言，正在舞臺綜合發(fā)明中全方位地得到兌現。從一個視角說，科技的魅力，愈來愈展示自己發(fā)明的生命力，愈來愈成為藝術發(fā)明不可或缺的伙伴!
當然，舞臺科技的使用，同樣也存在著理性化的參與和投入的疑問。舞臺科技是包羅萬象的，聲、光、色、形以及機械、材料、器具、控制設備等等。它們在舞臺美術發(fā)明中，參與是不是適度，使用是不是到位，舞臺效果是不是達到，是不是“轉化”成藝術的元素，存在著理性的指數。其間也存在著硬件和軟件的方方面面，如表演劇場、舞臺的設備、設置，是相對固定的硬件;如表演使用時的燈火、音響、服飾，道具等，是動態(tài)性的科技投入等。不同表演的環(huán)境、條件，不同表演的劇目和使用的藝術效果，都存在著理性的發(fā)明，從而讓舞臺科技真正為表演效勞，為藝術添彩，乃至為藝術發(fā)明打開一扇嶄新的藝術窗口，營建更開闊的藝術空間。
進入本世紀以來，各地劇場建設如火如荼，發(fā)展很快。宏觀而言，這是可喜的事。舞臺建設是硬件，要與舞臺創(chuàng)造和與文化市場有利有效對接，既是老課題，也是新挑戰(zhàn)，但為了顯現政績或所謂“地標”建筑，過分奢華，貪大求洋。尤其在舞臺上，過分求全，千人一面，設備求洋，超標設置，非藝術功能放在第一位。舞臺功能是為會議、活動，仍是為觀眾和文化市場?市場效應能否形成?文化資源的配置是不是合理?等等疑問值得思考。
舞臺建設可關注的課題也很多。歸納說：一、 劇場的外部外型、樣式需求多樣化，要思考環(huán)境要素，思考城市化的遠景。劇院要有門檻，也可分級，既思考到社會活動的需求，更要注重觀眾的需求。二、舞臺設備配置的理性化，應思考到它的經濟效應、社會功能、藝術考量。三、有條件的話，締造更多的專業(yè)化劇場。娛樂性和藝術化的劇場是有所區(qū)別的�？山▌鲆粭l街的嘗試，大、中、小劇場相配套。要思考未來的市場化，搭起表演環(huán)境與生存互補的橋梁。劇場按計劃經濟時代處置，建在人煙稀少的邊緣地域，很難生存，不甚合理。四、 劇場建設要向中型、小型劇場傾斜，同時完備、完整根本設施和功能。要維護傳統(tǒng)的舞臺，維護鄉(xiāng)村的古戲臺等。
舞臺科技的潛力，還沒有充分、有效、到位的發(fā)揮，硬件與軟件存在著不相匹配的疑問。集中體現在舞美的大制造之外，還缺乏自己的發(fā)明性的體現語言，缺乏較高的審美境地，缺乏抵御非藝術要素干擾的才能等。我曾經在一個論壇上，針對當代舞臺燈火的創(chuàng)造，說了三種“70%現象”：一是70%的舞臺燈火的創(chuàng)造沒有進入藝術創(chuàng)造層面;二是70%的燈火設備、器具使用停留在照明功能上;三是70%的舞臺資源沒有真正使用在藝術自身創(chuàng)造上。這是值得思考的。
舞臺科技是為舞臺藝術創(chuàng)造效勞的，不能本末倒置。任何科技手段的使用，用在刀刃上，要“點”到即止�？萍际褂盟w現的語言，務必成為表演的體現語言。舞臺科技的濫用、泛用，大制造泛濫，病態(tài)與富態(tài)，奢華與矯情等，已干擾了藝術全體的發(fā)明。我們應當摒棄“戲不夠，景來湊”和“景不夠，霧來湊”的慵懶模式，如霧、雨、雪、移動渠道或轉臺等手段的使用中，為用而用，缺乏自身的藝術語言。這類非藝術化的使用，反而對藝術自身帶來無形的傷害。因此，對舞臺科技的投入，包括各類戲曲場館的締造，都需求實事求是地去思考，去使用。量體裁衣，因地制宜，才能物盡其用。也即是說，我們從舞臺美術的角度，看舞臺科技的參與和使用，要站在理性的立場上，使舞臺美術和舞臺全體的創(chuàng)造，日臻完美!
